Saudades,Cássia Eller

Se tinha uma cantora que tinha o talento nato para interpretar qualquer canção, era Cassia Eller. De Kurt Kobain a Beatles, de Cazuza a Gilberto Gil,os sambas do Riachão, Wally Salomão, Jimi Hendrix, ela fazia sua salada musical ser imortalizada na interpretação. foi a morte de artista que mais sofri, pois eu era fã incondicional dela desde veneno antimotonia e o se Acústico finalmente dava o sucesso e reconhecimento que ela merecia. Cássia faz muita falta na musica brasileira. E dez anos se passaram muito rápido...

Fiquem com o show mais espetacular dela, na minha opinião, rock in Rio 2001

15 anos sem Renato Russo

Pode-se falar o que quiser. A Legião tinha arranjos simples? tinha eram raras as músicas de mais de quatro acordes, e isso era uma exigência de Renato Manfredini Júnior, que achava extreamente difícil se lembrar de tantas notas de tantas músicas diferentes. O inegável foram a sletras de Renato, que era ele mesmo nas letras, que faziam milhares de jovens se identificar com as canções. taxá-lo de poeta é a hipérbole preferida dos críticos e Messias a dos fãs mais fanáticos, mas prefiro definir como um letriste excepcional, que expôs sua alma, sua filosofia e seus pensamentos em todas as súas músicas. De todos os álbuns, tenho uma música preferida, vou fazer uma pequena resenha sobre elas, em homenagem ao Renato, aos quinze anos de sua morte:

Legião Urbana (1984) - Por enquanto

Uma da spouca smúsicas da Legião que acho melhor na voz de outra pessoa, Cássia Eller. "Por Enquanto"  que encerra o álbum, é uma ponte para o que viria no próximo álbum. Para mim a maravilha dessa música são os versos "Se lembra quando a gente chegou um dia a acreditar, que tudo era pra sempre, que o pra sempre sempre acaba"



Dois(1986) - Andrea Doria
Era para ser um disco duplo, chamado Mitologia e Intuição, mas a gravadora vetou. E ficou como dois mesmo. Dois consolidava a banda como uma das grades do Rock nacional, que 86 vivia um momento mágico. Andrea Doria era um transatlântico que fazia o trajeto Gênova -Nova York e afundou, levando junto obras de arte inestimáveis. A Canção fala de um relacionamento que não deu certo, e o título da canção faz uma analogia com isso, de momentos inestimáveis que se perderam.



Que país é este? 1978-1987 (1987) - Eu sei
O disco mais raivoso da Legião, onde se via mais a influência do punk rock do aborto elétrico, com muitas das músicas feitas nessa época. Eu sei não é da época do aborto, mas sim de quando Renato Russo apenas munido de um violão cantava canções estilo folk par aum bando de punks de brasília. Era o trovador solitário.( daí percebe-se a inspiração para o nome do meu blog)o verso que mais marcou logo de primeira quando ouvi essa canção foi "um dia pretendo tentar descobrir, porque é mais forte, quem sabe mentir", meu amigo tem uma paródia hilária dessa música, mas deixa pra lá....rs


As Quatro Estações (1989) - Sete Cidades
Depois do triste acontecimento do Mané Garricnha, a banda se tornou introspectiva, e acabou fazendo um álbum com várias temáticas religiosas, de Buda à Cristo. Coincidência ou não se tornou o album mais vendido da banda e com o maior número de sucessos. Particularmente, gosto muito de Sete Cidades, pela dor da separação, da tristeza de quem ver quem se ama longe, quando ele cantava "quanto não estás aqui, meu espírito se perde...voa...longe. longe..." parecia que sentia a distância e a dor em mim. ótima canção.



V(1991) - Teatro dos Vampiros
Muitos classificam como melancólico, mas prefiro bipolar. V tem um lado mais progressista com muitas mais longas, letras falando de drogas, do plano collor,da perda do amor, mas também falava de relacionamento, e de acordes animados. Mas minha preferida é teatro de Vampiros, fala como crescer em meio há tantos problemas, na época era sobre o plano collor o desemprego, a inflação, mas ela se encaixa ainda aos dias atuais



Descobrimento do Brasil (1993) -Vamos fazer um filme
embora tenham acordes animados e músicas de fácil entedimento, o disco é uma grande despedida. Ora sobre um amor (Vinte e nove, Os barcos) a infância (Giz), a esperança do país( Perfeição) a um amigo falecido( Love in the afternoon) às drogas(Só por hoje), mas  Vamos fazer um filme me lembra minha adolescência quando eu cantava que minha turma é legal, e viver é foda.e até hoje continua sendo



A tempestade (1996) - Mil pedaços
Esse sim pode ser considerado sombrio e deprimente. Renato não  regravou as canções e as múscias ficaram apenas com a voz guia. todos conhecem via láctea e Dezesseis, mas particularmente gosto muito de mil pedaços, uma musica acústica, sem guitarras, que fala d eum amor perdido  ( tema sempre recorrente ao Renato) que chega a doer quando ele canta "Adeus, Adeus, Adeus meu grande amor" devido a ênfase no Adeus. Muitas fossas tendo essa música como tema. rs


Uma outra estação (1997)- Sagrado coração
Era pra sair junto com a tempestade em um disco duplo, mas a gravadora novamente recusou. O disco não é totalmente depressivo, tem músicas esperançosas e reflexivas. Mas a que escolhi é triste. não existe registros de Renato cantando a música, ela é insturmental. Mas a letra tem no encarte do cd, e ao lê-la você ve como um pedido de ajuda, lendo esses versos Por isso lhe peço por favor/ Pense em mim, ore por mim /E me diga:
- Este lugar distante está dentro de você / E me diga que nossa vida é luz / Me fale do sagrado coração / Porque eu preciso de ajuda . Não dá pra não ficar ao menos pensativo com esses versos



Por mais digam e reclamem da Legião, eu gosto e sinto falta das suascanções que me disseram tantas coisas quando eu tava meio revoltado da vida (eu ainda sou revoltado) rs

músicas para nossos ouvidos: Chop Suey!

Ainda estou tentando acalmar as emoções, mas ainda não consigo. é ver a banda que com dezesseis anos você descobre, curte, admira, compra todos os cds, baixa todos os lados B, todas as versoes ao vivo e jura pra si mesmo que na primeira vez que vem ao Brasil você iria. A banda se separa, sua esperança diminui. Mas eles voltam e vem tocar na sua cidade. Não tinha como não ir, não tinha como esperar ansiosamente por esse dia. minha alma roqueira ansiava por isso, e o System of  Down era onde eu sempre pude extravazar minha raiva, exorcizar meus demônios pra tudo que senti em diversas épocas de minha vida. vê-los de novo, não tem preço. Sempre que voltarem ao Brasil estarei lá na platéia. Long Live SOAD!

Musicas para nossos ouvidos - Palpite infeliz

A rixa entre Noel Rosa e Wilson Batitsta estava no ápice. Tudo começou com o samba Wilson "lenço no pescoço", uma ode a vida boêmia do malandro; Noel resolveu retrucar com o "rapaz folgado" criticando esse modo de vida  Wilson Batista com pões "mocinho da vila" e Noel retruca com "Feitiço da Vila", um clássico. Batista ão se dá por vencido e compõe "Conversa fiada" (É conversa fiada dizerem que o samba na Vila tem feitiço/ Eu fui ver para crer e não vi nada disso...), mas Noel resolve dar uma última réplica, com palpite infeliz. Onde,  ele diz simplesmente que o samba não tem só lugar na vila mas em todo Rio de Janeiro. Wilson Batista ainda escreveu duas músicas, mas o scuesso areebatador de "feitiço de vila" e "palpite infeliz" decidiram a polêmica pro lado de Noel. Os dois polemistas conheceram-se entre um e outro desafio e tornaram-se amigos. As músicas dessa polêmica foram reunidas, em 1956, num LP de dez polegadas da Odeon, cantadas por Roberto Paiva e Francisco Egídio - Polêmica.

Fica a letra de palpite infeliz, interpretação de aracy de almeida, que acabou ficnado conhecida como a jurada mau humorada do programa de jurados do Silvio Santos e era uma excepcional intérprete.

Quem é você que não sabe o que diz?
Meu Deus do Céu, que palpite infeliz!
Salve Estácio, Salgueiro, Mangueira,
Oswaldo Cruz e Matriz
Que sempre souberam muito bem
Que a Vila Não quer abafar ninguém,
Só quer mostrar que faz samba também
Fazer poema lá na Vila é um brinquedo
Ao som do samba dança até o arvoredo
Eu já chamei você pra ver
Você não viu porque não quis
Quem é você que não sabe o que diz?
A Vila é uma cidade independente
Que tira samba mas não quer tirar patente
Pra que ligar a quem não sabe
Aonde tem o seu nariz?
Quem é você que não sabe o que diz?

O mundo é um moinho

Seria loucura alguém com tanto talento,ter sido gravado por tantos nomes da década de 30,simplemente sumir e ser em encontrado 20 anos depois lavando carros?É A humildade de um letrista e músico inconfundível em seus versos e além disso,o criador da primeira escola da Samba,Mangueira, em 1928, Cartola.

Que mundo seja grato a Sérgio Porto que o encontrou lavando carros.Já pensou se ele morresse em meio ao sabão dos carros?Nunca se ouviria esses clássicos não só do samba,mas da música popular brasileira como "Alvorada","O mundo é um moinho" e "As Rosas não falam".O Mundo é um moinho é em minha opinião genial,versos como "de cada amor tu só herdarás o cinismo" são magníficos e deixo a letra pra vocês:

Ainda é cedo amor
Mal comecaste a conhecer a vida
Já anuncias a hora da partida
Sem saber mesmo o rumo que irás tomar
Preste atençao querida
Embora saiba que estás resolvida
Em cada esquina cai um pouco a tua vida
Em pouco tempo não serás mais o que és
Ouça-me bem amor
Preste atenção, o mundo é um moinho
Vai triturar teus sonhos tão mesquinhos
Vai reduzir as ilusões a pó
Preste atenção querida
De cada amor tu herdarás só o cinismo
Quando notares estás à beira do abismo
Abismo que cavaste com teus pés.



Dia 11 de outubro foi o centenário de Cartola.Um Gênio da música brasileira,que infelizmente nunca existirá outro igual.

* Repost, já que hoje faz 30 anos de sua morte, nada mais justo do que celebrar esse gênio da música


OBS: Recomendo a leitura do Groo e do Oliver que postaram primeiro sobre Cartola.apreciem a jornada!

Música para os nosso ouvidos: El amor después del amor

Fito Paéz já era famoso no rock argentino com grandes álbum memoráveis como "Ciudad de Pobres Corazones" e "Tercer mundo", aclamadísismo pela crítica. no Brasil ficou conhecido por algumas composiçõesm em conjunto com herbert vianna dos Paralamas do Sucesso(Como Trác-trác). Mas faltava a Paéz um grande sucesso para consolidar de vez sua carreira. Seu relacionamento com a atriz Cecíla Roth, uma das primeiras musas de Pedro Almodovar, fez Fito compor canções de amor memoráveis e assim surgiu o embrição de seu album "El Amor después del amor" . A Canção título assim que foi lançada se tornou um grande sucesso e ajudou a fazer do album o mais vendido da história do rock argentino, com 750 mil cópias. Destaque também para "Balada para Dona Helena", uma homenagem a sua avó que foi brutalmente assasinada em Rosário em 1987.

"El amor después del amor" é a mais pura fusão entre poesia e canção, onde a letra lida soa como verso, a música se torna lírica, a imagem de um amor tão forte, tão intenso e claro, que se vê o quão o cantor estava apaixonado e o quão isso fez bem em sua música. Vou por a letra e a tradução(se tiver erros i sorry arranho no espanhol e tive ajuda do ggogle translate) e recomendo ouvirem outras albuns dele já citados e outros, já que sua discografia é tão extensa, fica dificil cita-la toda aqui,mas Fito Páez merece ser ouvido com atenção.É um som de ótima qualidade, de letra e música, talvez mais até o primeiro do que o segundo.

El amor después del amor, tal vez, (O amor depois do amor, talvez)
se parezca a este rayo de sol  (Se pareça a um raio de sol)
y ahora que busqué ( e agora que busquei)
y ahora que encontré (e agora que encontrei)
el perfume que lleva al dolor  (o perfume que leva a dor)
en la esencia de las almas  (na essência das almas)
en la ausencia del dolor  (Na ausência da dor)
ahora sé que ya no puedo (Eu sei que não posso)
vivir sin tu amor. (viver sem teu amor)

Me hice fuerte ahí, (tornei-me mais forte aqui)
donde nunca ví. (onde nunca vi)
Nadie puede decirme quién soy (Nad apode dizer quem sou)
yo lo sé muy bien, te aprendí a querer  (eu sei muito bem, aprendi a querer)
el perfume que lleva al dolor (o perfume que leva a dor)
en la esencia de las almas (a essência das almas)
dice toda religión (toda religião diz)
para mí que es el amor (que pra mim é o amor)
después del amor. (depois do amor)
(..)
Nadie puede y nadie debe vivir, (ninguém pode e niguém deve viver)
vivir sin amor. (viver sem amor)
Nadie puede y nadie debe vivir, (ninguém pode e niguém deve viver)
vivir sin amor. (viver sem amor)

Una llave por una llave (uma chave é uma chave)
y esa llave es mi amor  (e essa chave é meu amor)
una llave por otra llave  (uma chave é outra chave)
y esa llave es tu amor. ( e essa chave é teu amor)

El amor después del amor, tal vez.

Nadie puede y nadie debe vivir,
vivir sin amor.
Nadie puede y nadie debe vivir,
vivir sin amor.

El amor después del amor, tal vez.
El amor después del amor, tal vez.

Nadie puede y nadie debe vivir,
vivir sin amor.
Nadie puede y nadie debe vivir,
vivir sin amor.

Para todos que curtem Rock, nós te saudamos!

No dia 13 de julho de 1985,Bob Geldof organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres na Inglaterra e na Filadélfia nos Estados Unidos. O objetivo principal era o fim da fome na Etiópia e contou com a presença de artistas como The Who, Status Quo, Led Zeppelin(que se reuniu com a participação especial de Phil Collins na bateria), Dire Straits, Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, U2, Paul McCartney, Phil Collins (que tocou nos dois lugares), Eric Clapton e Black Sabbath entre muitos outros, em um evento em prol dos povos famintos da África. foram arrecadados 100 milhões de dólares. Mas sabem porque Geldof escolheu essa data?

Um jovem motorista de caminhão nascido em East Tupelo, Mississipi, gravou uma canção chamada "That´s all right mama". Seu nome? Elvis Presley e junto com o Live Aid, batizou dia 13 de julho como o dia internacional do Rock.Abaixo mais dois sons excepcionais, faça o favor de aumentar o som!

"Vejo o futuro repetir o passado"

Disparo contra o sol, sou forte, sou por acaso,minha metralhadora cheia de mágoas,eu sou um cara. Cansado de correr na direção contrária, sem pódio de chegada ou beijo de namorada, eu sou mais um cara.

Sempre acreditei tanto nesses versos, pelo meu jeito peculiar de ver as coisas, uma das músicas que mais ouvia na epoca da batalha pra lançar o livro, pois tudo ficava contra,dinheiro faltava, tempo faltava, diagramação faltava,revisão faltava, e ela de certa forma me deu forças pra continuar e não desistir do meu sonho. Cazuza, e seu vasto repertório, fizeram a cabeça de milhares de jovens na década de 80,90 e subsequentes. Polêmico, boemio, talentoso, rebelde, antes de sucumbir a doença, comeu e bebeu de sua obra, mostrando cara pro Brasil pra que o Brasil mostrasse a sua.

E Seu grande amigo e guru Ezequiel Neves, justamente hoje falece de câncer com que lutou por 6 meses e resolvue sucumbir no mesmo dia de Cazuza. Vá em paz, Ezequiel, você tem muito papo pra por em dia com o Cazuza.

Renato Russo, 50

Talvez um dos grandes nomes que me instigou primeiro sobre a arte foi Renato Russo. tinha uns dez e tinha ouvido algumas canções que tinham me deixado ensimesmado. ele nos deixou e eu continuei a ouvir e depois passei a beber de suas palavras, coisa que o prórpio Renato abominava, pois não queriam que o idolatrasse, pois sabia que todo idolo tinha seus pés de barro. Mas idolatrei e vi em algumas letras de canções algo que sempre busco, a destreza nas palavras fez ele criar vários hinos d euma geração, e músicas que feitas a mais de trinta anos (in)felizmente continuam muito atuais. Resolvi listar cinco canções, sem ordem crescente ou decrecente, que realmente me marcaram e muito e me deram a sensação de que se eu alcançar um terço disso, estarei bem feliz:

Perfeição:
Um hino brasileiro moderno, que toc ana ferida de nossa sociedade e todos os princíos errados que fazemos, que soa obscura e forte, embora tenha um final redentor e pacifista, pois o amor tem sempre a porta aberta, nosso futuro recomeça, venha que o que vem é perfeição. Quer final de canção mais redentor do que esse?



Pais e Filhos:
Outra música que aborda sensivelmente a relação pais e filhos, mais uma vez, com uma frase redentora em seu refrão" é preciso amar as pessoas como se não houvesse amanhã", um recado que ninguém hoje em dia entendeu ou esqueceu e prefere deixar de lado. E quem nunca culpou os pais por algo? e o que vamos ser quando crescer?



Faroeste Cabloco:
Um roteiro de cinema que Renato criou que se transformou na música mais longa e mais executada nas rádios dos anos 80 que ocm seus 9 minutos e 158 versos fez história contando a história de João de Santo Cristo no planalto central. Música que tentei fervorosamente decorar e consegui, não tem parte que não saiba até hoje.



Será:
Tire suas maõs de mim, eu não pertenço a você! Talvez a música mais regravada da história da Legião, desde Cássia Eller, Simone e até Raça Negra. A Canção pode ter se banalizado, mas é um grand emarcno da Legião, uma melodia que ao vivo arrepiava qualquer um e incitava a sair do chão e gritar. Clássico.



Metal contra as nuvens:

uma música mais longa do que faroeste, e talvez mais mágica, o desabafo musical mais vertente de Renato Russo, que fala sobre sua solidão, sobre o dinheiro que perdeu no plano Collor, sobre sua luta contra a Aids, na época, desconhecida do público, e no fim uma mensagem sobre como viveria até o final de sua vida: "E até lá, vamos viver, temos muito ainda por fazer, não olhe pra trás, apenas começamos, o mundo começa agora, apenas começamos..."


Tem muitas música sque gostaria de falar, de debater e ocmentar, mas fica por enquanto essas cinco, mesmo com várias canções que deixei de fora. Mas o que psso dizer que sua riqueza de letras e sentimentos transcendem o tempo e ficarão eternos. Ainda continuarei tentando toca ro coração das pessoas, sobre o amor e o que está a volta, mas sei que nunca serei tão bom como o Renato foi.Ninguém nunca será. Fique em paz, Renato.

OBS: Perfeição, Faroeste Cabloco e pais e Filhos são do show do Metropolitan de 94 que virou o cd duplo "como é que se diz eu eu te amo". Será é o primeiro clipe da Legião e metal contra as nuvens é do cd acústico. Perfeição contém trechos de Lithium do nirvana.

Música para os nosso ouvidos: Trenzinho caipira

O Jovem Heitor, aos dezoito anos, pouco tempo depois de seu pai falecer, disse a sua mãe: " Eu vou viajar". Sua mãe acatou. Heitor sumiu por três anos, sem dar notícias. A ponto de sua mãe mandar rezar uma missa para a lama do filho perdido. ele reapareceu, falando à mãe: Eu viajei por todo o Brasil!" . A Música estava pulsando por Heitor Villa Lobos, que fez a união entre música clássica e os temas nacionalistas, sendo o principal represante do modernismo na música. Tanto que participou da semana de Arte moderna de 22. Difícil entre suas mais de 1000 canções, sem contar as muitas partituras que nunca foram tocadas( De óperas são oito!) enumerar sucessos, mas as Bacchianas Brasileiras são o marco fundamental de um dos grandes nomes da música brasileira.

Em homenagem a Villa Lobos que nos deixou há 50 anos, Fiquemos então com Trenzinho Caipira, presente em Bacchianas nº2, uma obra que se caracteriza por os intrumentos da orquestra simularem o movimento da locomitva. Trenzinho Caipira foi maravilhosamente versada por Ferreira Gullar:

"Lá vai o trem com o menino
Lá vai a vida a rodar
Lá vai ciranda e destino
Cidade noite a girar
Lá vai o trem sem destino
Pro dia novo encontrar
Correndo vai pela terra,
Vai pela serra, vai pelo mar
Cantando pela serra do luar
Correndo entre as estrelas a voar
No ar, no ar… "

Música para nossos ouvidos: She's Like a Wind

Não sou fã do Patrick Swayze, mas minha mãe amava esse ator pelos seus dois grandes sucessos: Dirty Dancing e Ghost. She'Like Wind foi uma tentativa desse ator e dançarino seguir a carreira de cantor. Não faz feio, mas decidiu continuar onde estava. Ontem aos 57 anos, ele não resistiu e foi vencido por um Câncer no pâncreas. Minha mãe ainda não soube, mas quando souber vai ficar bem arrasada, junto com o Jonh Travolta, Swayze era um dos preferidos dela. Dedico o víeo à minha mãe e a Swayze, vá em paz.

Músicas para nossos ouvidos: Gitá

O Bhagavad-Gitã é um dos textos sagrados da cultura védica( originária da Ásia Menor) e segundo a história, Arjuna (um amigo e devoto de Khrisna). Numa guerra Arjuna se viu obrigado a lutar contra membros de sua própria família. Diante de tal impasse, Arjuna rogou pela ajuda de Khrisna e esse em consideração à fidelidade de Arjuna mostrou a ele sua verdadeira forma e aconselhou-o, no campo de batalha, recitando o"Bhagavad-Gitā". Na cultura Védica acredita-se que a divindade possua três formas; Khrisna seria a forma materializada de Deus.

Raul Seixas e Paulo Coelho, autores da música, se encataram pela história e fizeram a letra da música, com um eu lírico sendo Deus(ou Khrisna) falando ao homem( Arjuna ou Raul Seixas). Versos com "eu sou o início, o fim e o meio" reforçam a ideia de alguma entidade espiritual falando e dos versos "Eu que já andei Pelos quatro cantos do mundo Procurando /Foi justamente num sonho Que Ele me falou" são avoz de Seixas sobre o fato. A Música foi lançada em 1974 e foi um grande sucesso e é considerada uma das obras primas de Raulzito, que há 20 anos nos deixou.
"Eu que já andei
Pelos quatro cantos do mundo
Procurando
Foi justamente num sonho
Que Ele me falou"
Às vezes você me pergunta
Por que é que eu sou tão calado
Não falo de amor quase nada
Nem fico sorrindo ao teu lado...
Você pensa em mim toda hora
Me come, me cospe, me deixa
Talvez você não entenda
Mas hoje eu vou lhe mostrar...
Eu sou a luz das estrelas
Eu sou a cor do luar
Eu sou as coisas da vida
Eu sou o medo de amar...
Eu sou o medo do fraco
A força da imaginação
O blefe do jogador
Eu sou, eu fui, eu vou.
Gita! Gita! Gita!
Gita! Gita!
Eu sou o seu sacrifício
A placa de contra-mão
O sangue no olhar do vampiro
E as juras de maldição...
Eu sou a vela que acende
Eu sou a luz que se apaga
Eu sou a beira do abismo
Eu sou o tudo e o nada...
Por que você me pergunta?
Perguntas não vão lhe mostrar
Que eu sou feito da terra
Do fogo, da água e do ar...
Você me tem todo dia
Mas não sabe se é bom ou ruim
Mas saiba que eu estou em você
Mas você não está em mim...
Das telhas eu sou o telhado
A pesca do pescador
A letra "A" tem meu nome
Dos sonhos eu sou o amor...
Eu sou a dona de casa
Nos pegue pagues do mundo
Eu sou a mão do carrasco
Sou raso, largo, profundo...
Gita! Gita! Gita!
Gita! Gita!
Eu sou a mosca da sopa
E o dente do tubarão
Eu sou os olhos do cego
E a cegueira da visão...
Mas eu sou o amargo da língua
A mãe, o pai e o avô
O filho que ainda não veio
O início, o fim e o meio
O início, o fim e o meio
Eu sou o início
O fim e o meio
Eu sou o início
O fim e o meio...



fontes: http://henriqueseixas.blogspot.com/2009/06/gita-um-misterio-desvendado.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Gita

Músicas para nossos ouvidos: Asa Branca

Em Agosto de 1945, se encontraram na capital federal Rio de Janeiro, Humberto Teixeira e Luiz Gonzaga. Luiz tinha conseguido a popularidade após apresentar uma música de sua autoria " vira e mexe" música com o gostinho do seu saudoso nordeste, no programa de calouros de Ary Barroso. Humberto era advogado e compositor de sambas,marchinhas, xotes, sambas canções e toadas. Em comum, era a terra natal, o nordeste, e a música. Do encontro, nasceu uma amizade e da amizade, a promessa de valorizar a cultura da região e a valorização do ritmo típicamente nordestino, o Baião.
Em 1947, surgia a primeira música da dupla, "meu pé de serra", sobre a infância de Gonzagão. em 1947 também, nasceu a música mais conhecida de Luiz Gonzaga, que o consagrou na música popular brasileira: "Asa Branca".

Asa Branca é o nome de um pássaro da familia dos columbídeos típica do sertão, que na música parte do sertão. A Canção é retrato do flagelo que o nordeste vivia na época e vive até hoje tornando a letra atual, mesmo sendo escrita há 62 anos atrás . O sofrimento do sertanejo que viva com a falta de chuva, com a morte do seu gado e cavalo, tinha a desesperança de viver naquela terra e a busca pela cidade grande. A letra da música tem características da segunda fase modernista, com seu regionalismo, suas gírias e as palavras escritas da mesma maneira que se pronuncia.E o mais importante que a canção virou um sucesso e transformou-se o hino dos retirantes que vinham se aventurar na cidade grande. E Luiz Gonzaga, se consagrou como o rei do Baião.

1-Quando oiei a terra ardendo
com a fogueira de São João
Eu perguntei, a Deus do céu, ai
Por que tamanha judiação(2x)

2-Que braseiro, que fornaia
Nem um pé de prantação
Por falta d'água perdi meu gado
morreu de sede meu alazão(2x)

3-Inté mesmo a asa branca
Bateu asas do sertão
Entonce eu disse adeus Rosinha
Guarda contigo meu coração(2x)

4-Hoje longe muitas légua
Numa triste solidão
Espero a chuva cair de novo
Para mim vorta pro meu sertão(2x)

5-Quando o verde dos teus olhos
Se espalhar na prantação
Eu te asseguro não chore não, viu
Que eu voltarei, viu
Meu coração(2x)

Abaixo um vídeo mais do que especial. Luiz Gonzaga cantando Asa Branca, acompanhado de Sivuca e uma participação especial do na época jovem Raimundo Fagner. E um dos seus sanfoneiros de apoio, na esquerda do vídeo, é nada mais na menos do que Dominguinhos, outro gênio do acordeon.